Barokperioden betragtes som den kulturelle æra, der efter renæssancens pragt fundamentalt ændrede den måde, kunst og liv blev forstået på. I denne tid ændrede æstetisk følsomhed , temaer og den tone, de blev behandlet med, sig: Hvor harmoni, balance og tro på menneskeheden tidligere havde hersket , opstod nu desillusionering , eksistentiel angst , følelsen af, at alt er flygtigt, og erkendelsen af, at det ydre kan bedrage os.
Dette skift er tydeligt i litteratur , skulptur , maleri , musik , teater og især i barokdigtning . Den udforsker med fornyet intensitet temaer som modstridende kærlighed, skønhedens forgængelighed, død, tro, social hykleri, magt, krig og konflikten mellem fornuft og begær.
I den spansktalende verden, og især i Spanien , faldt dette skift i følsomhed sammen med en dyb politisk og social krise . Den tidligere kejserlige pragt smuldrede, hegemoniprojektet var udtømt, og de sidste habsburgske kongers monarki gik ind i en periode med nedgang. Denne historiske oplevelse af fald og tab sivede ind i versene og blev en baggrund for mange digte.
Hvad er barokpoesi, og hvad gør den så speciel
Barokpoesi arvede renæssancens metriske former (især sonetten , silvaen , liraen og ottava rimaen ), men tog dem til en ekstrem grad af konceptuel tæthed og retorisk kompleksitet . To hovedtendenser udviklede sig inden for den, som ofte var sammenflettede:
- Kulteranisme: prioriterer formel skønhed af diskurs. Den næres af Latinismerreferencer mytologisk, meget markante hyperbatoner og et leksikon meget kultiveret og udsmykketDens største eksponent er Luis de Gongorai den grad at det ofte siges Gongorisme.
- Konceptisme: fokuserer på ideens skarphedDen søger at kondensere en stor mængde indhold til få ord, gennem hjernevriderParadokser, dobbeltbetydninger, antiteser og overraskende associationer. Hans store figur er Francisco de Quevedoselvom andre forfattere som f.eks. Baltasar Gracián De bringer det også til prosa.
Ud over denne forskel i vægtning deler al barokdigtning nogle afgørende træk:
- En vision pessimistisk y desillusioneret af eksistens: livet opfattes som noget skrøbeligt, kort og ustabilt.
- Besættelsen af tiden går og for Muertehvilket afspejles i emner som f.eks. tempus fugit (tiden flyver) eller vanitas (refleksioner over jordiske tings forfængelighed).
- Smagen for modsætninger og ender: kærlighed/had, udseende/virkelighed, krop/sjæl, rigdom/fattigdom, magt/skrøbelighed…
- Et sprog meget detaljeret, som søger at imponere læseren og vise digterens opfindsomhed, hvad enten det er gennem formel overdådighed eller konceptuel dybde.
Inden for dette univers tager baroklyrikken et spring fremad: mange temaer, der i tidligere epoker knap nok blev berørt, hverken fra et intimt eller filosofisk perspektiv, bliver nu privilegerede emner for vers. Kærligheden er fortsat til stede, men den portrætteres ofte som en modstridende og smertefuld følelse. Desuden blomstrer social satire , politisk kritik , religiøs refleksion og metafysisk meditation over liv og død.
Hovedtemaer i barokdigte
Baseret på periodens mest berømte eksempler og opslagsværker kan der skelnes mellem adskillige tematiske kerner , der gentages med variationer og nuancer i barokdigte:
- Paradoksal kærlighedDen fremstår som en kraft, der ophøjer og ødelægger, der giver liv og samtidig sårer. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz og John Donne udforsker kærlighed som en karrusel af modsatrettede følelser, hvor lidenskab, jalousi, begær, skyld, ømhed og bitterhed sameksisterer.
- Skønhedens og livets forgængelighedMange kompositioner insisterer på, at ungdom og fysisk pragt er flygtige. Digtere som Góngora, Calderón eller Sor Juana bruger billeder af blomster, roser eller stjerner, der visner, for at understrege menneskehedens skrøbelighed.
- Verdens desillusionering og forfængelighedDen illusoriske natur af herlighed, magt, rigdom eller berømmelse understreges. Forfattere fra forskellige lande (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) er enige om at male en verden, hvor alt smuldrer, og kun søgen efter en højere sandhed eller accepten af ens egen ubetydelighed i bedste fald er tilbage.
- Døden og efterlivetBarokdigtningen skjuler ikke døden, men sætter den snarere i forgrunden. Nogle gange med en religiøs tone (Milton, Racine, Diego de Hojeda), andre gange med en næsten filosofisk pessimisme (Shakespeare, Sponde, Calderón), sætter digtene spørgsmålstegn ved, hvad vi er, hvad der varer ved med at ske med os, og hvordan vi møder enden.
- Satire, social og politisk kritikI en periode med store spændinger og ulighed brugte mange digtere vers til at fordømme hykleri, magtmisbrug, moralske lidelser o misgerningerQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano eller Quevedo i sine advarsler til ministrene eksemplificerer dette godt.
- Spiritualitet og indre konfliktUd over dogmer udforsker barokpoesi sjælekamp Med Gud, med skyld, med nåde og med deres egne begrænsninger. Sor Juana, Sankt Johannes af Korset, Sankt Teresa, Diego de Hojeda, Milton og Dryden viser, hvordan tro leves midt i tvivl, frygt, søgen og trøst.
Disse hovedtemaer optræder ikke isoleret. I et enkelt digt kan kærlighed, død, satire og metafysisk refleksion flettes sammen, som det mesterligt demonstreres af Segismundos berømte monolog i Calderóns Livet er en drøm , hvor hele livet opfattes som en drøm , virkeligheden som en illusion , og mennesket som en hjælpeløs skabning , der alligevel bevarer evnen til at vælge.
De mest repræsentative digtere fra barokperioden
Barokperiodens rigdom afspejles i listen over forfattere, der i forskellige lande bragte poesien til dens højeste niveau. Blandt barokkens mest fremragende digtere kan vi nævne, uden at udtømme listen:
- Luis de GongoraDen førende fortaler for spansk kulteranismo. Hans værker omfatter kærlighedssonetter, satirer, filosofiske digte og store kompositioner som f.eks. Polyphemus eller Ensomheder.
- Francisco de Quevedo: central figur inden for konceptismen. Han dyrkede alt fra kærlighedssonetten til politisk satire, religiøs poesi, moralsk refleksion og burleske digte med enorm vid.
- Lope de VegaUdover at være en reformator af teatret efterlader han sig en enorm mængde lyriske værker, hvor han kombinerer udtryksfuld enkelhed, følelsesmæssig dybde og stor formel mesterskab.
- Sor Juana Ines de la CruzEn stor digter fra den latinamerikanske barok. Hans poesi omfatter kærlighed, kritik af kvindehad, filosofisk og religiøs refleksion og ekstraordinær intellektuel skarphed.
- Pedro Calderón de la Barca: kendt frem for alt som dramatiker, men også forfatter til sonetter af stor metafysisk og religiøs intensitet.
- John MiltonPå engelsk forener den klassisk tradition med protestantisk kristendom; dens sonetter og episke poesi (Paradise Lost) legemliggør en anspændt og reflekterende spiritualitet.
- William Shakespeareen overgangsfigur mellem renæssance og barok, hvis sonetter inkorporerer mange barokke temaer: tid, flygtig skønhed, død og varig kærlighed.
- John Donne: repræsentant for den såkaldte metafysisk poesi Engelsk blander den kærlighed, religion og filosofi med dristige billeder og intense paradokser.
- Giambattista Marino: leder af den italienske barok eller marineismeDen favoriserer verbal pragt, hyperbole og konstant overraskelse.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Kendt primært for sine skuespil, men også forfatter til sarte kærlighedsdigte, såsom Elegante ophold.
- Jean de Sponde y Jean RacineI Frankrig repræsenterer de den religiøse og moralske barok med sonetter om kærlighed, død og nåde.
- Andrew Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauI den tyske kontekst afspejler de krigens ødelæggelse og skønhedens flygtige natur.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraI Brasilien og Portugal kombinerer de satire, samfundskritik og religiøs hengivenhed.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcon, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Ivan af Tarshish, Gutierre de Cetina og mange andre fuldender et usædvanligt rigt litterært landskab.
Nedenfor er et udvalg af barokdigte , der havde en dybtgående indflydelse i deres tid og stadig betragtes som mesterværker i dag. Derudover vil vi, med udgangspunkt i indsigterne fra andre specialiserede antologier, tilføje kommentarer til temaer, symboler og litterære virkemidler for at forbedre din nydelse og forståelse.
1. Det er brændende is, det er frossen ild (Francisco de Quevedo)
Det brænder is, det er frossen ild
det er et sår, der gør ondt og ikke kan mærkes,
det er en drømt god, en dårlig gave,
det er en meget trættende kort pause.Det er et tilsyn, der giver os pleje,
en kujon med et modigt navn,
en ensom vandring blandt folket
en kærlighed kun at blive elsket.Det er en fængslet frihed
der varer indtil den sidste paroxysme,
sygdom, der vokser, hvis den helbredes.Dette er kærlighedsbarnet, dette er din afgrund.
Se, hvilket venskab han vil have med ingenting
den, der er i strid med sig selv i alt!Forfatter: Francisco de Quevedo
Denne sonet, også kendt som "Definition of Love ", indkapsler perfekt den barokke vision om romantisk kærlighed . Quevedo akkumulerer oxymoroner (brændende is, frossen ild, fængslet frihed) for at vise os en kærlighed skabt af ekstreme modsætninger . Akademiske kritikere har påpeget, hvordan digtet opsummerer den barokke forståelse af kærlighed: en irrationel kraft , der destabiliserer individet og kan blive en sand "sygdom" i sjælen.
Digtets struktur følger sonettens klassiske skema , men indholdet er markant moderne: det udforsker begærets indre paradokser , sammenstødet mellem fornuft og lidenskab, den selvdestruktive natur af en følelse, der, mens den opløfter, fortærer elskeren.
2. Stop, skygge... (Sor Juana Inés de la Cruz)
Stop, skygge af mit undvigende gode,
billede af den trylleformular, som jeg elsker mest,
smuk illusion for hvem jeg heldigvis dør,
sød fiktion for hvem jeg bor.Hvis magneten af din tak, attraktiv,
tjene mit bryst af lydigt stål,
Hvorfor får du mig til at forelske mig smigrende
hvis du skal spotte mig, så flygtig?Men du kan ikke blazon, tilfreds,
at dit tyranni triumferer over mig:
at selvom du efterlader det smalle bånd spottetat din fantastiske form er bæltet,
det betyder ikke noget at spotte arme og bryst
hvis min fantasi udskærer dit fængsel.Forfatter: Sor Juana Inés de la Cruz
Kritikere kalder ofte dette digt "Det indeholder et fantasiindhold med anstændig kærlighed ." Sor Juana viser her med stor subtilitet, hvordan ubesvaret kærlighed stadig kan være en kilde til glæde og mening. Den elskede er en "skygge ", en "illusion", men den fiktion er nok til, at den poetiske stemme symbolsk kan leve og dø for ham.
I overensstemmelse med baroktraditionen leger forfatteren med spændingen mellem fantasi og virkelighed . Selv hvis den anden håner, flygter eller benægter deres kærlighed, forbliver de fanget et sted, hvor de ikke kan undslippe: i fantasien . Denne tilgang er blevet bredt bemærket af forskere, der i Sor Juana ser en tidlig refleksion over subjektivitetens magt i mødet med en fjendtlig eller ligegyldig verden.
3. Violante beordrer mig til at skrive en sonet (Lope de Vega)
En sonet fortæller mig at gøre Violante,
at jeg i mit liv har set mig selv i så mange problemer;
fjorten vers siger, at det er en sonet,
hånende, hånende, de tre går videre.
Jeg troede, det ikke ville finde en konsonant
Og jeg er midt i endnu en firkant
men hvis jeg ser mig selv i første trillet,
der er ikke noget i kvartetter, der skræmmer mig.
for den første trillet jeg går ind,
og det ser ud til, at jeg kom ind på højre fod
Afslut med dette vers, jeg giver.
Jeg er allerede i det andet, og jeg har stadig mistanke om det
Jeg gennemgår de tretten vers, der slutter:
tæl, hvis der er fjorten, og det er gjort.Forfatter: Lope de Vega
Lope de Vega gør her selve skrivehandlingen til digtets emne. Hvad der virker som en simpel leg, er blevet brugt i litteraturstudier til at demonstrere barokkens formbevidsthed : digteren viser sin beherskelse af sonetten, griner af metriske vanskeligheder og minder os samtidig om, at al skabelse er en artefakt, der bygges trin for trin.
Denne sonet er blevet inkluderet i næsten alle antologier dedikeret til barokperioden, fordi den illustrerer tidens smag for vid , selvrefleksion og humor , selv med respekt for de klassiske former, der er arvet fra renæssancen.
4. Til blomsterne (Pedro Calderón de la Barca)
Disse der var pomp og glæde
vågner op til morgengryningen
om eftermiddagen har de forgæves medlidenhed
sover i armene på den kolde nat.Denne nuance, der trodser himlen,
Stribet iris af guld, sne og skarlagen,
vil være en lektion for menneskeliv:
Så meget foretages på en dag!For at blomstre stod roserne tidligt op,
og for at blive gamle blomstrede de:
vugge og grav i en fundet knap.Sådanne mænd så deres formuer:
på en dag blev de født og udløb;
at der efter århundreder var timer.Forfatter: Pedro Calderón de la Barca
Dette digt er ofte blevet fremhævet som et af de fineste udtryk for tempus fugit- temaet . Ved hjælp af blomsternes billede uddyber Calderón livets flygtige natur : på en enkelt dag fødes blomsterne, blomstrer og begynder at visne. Denne scene tjener til at understrege, at alle vores ambitioner og præstationer er lige korte.
Forskere understreger, hvordan denne sonet blander den barokke smag for sanselige metaforer (guld, sne, karmosinrød, iris) med et desillusioneret syn på eksistensen. Blomsten er både skønhed og advarsel: den afslører pragt og forfald.
5. Til en flamsk maler, mens han maler sit portræt (Luis de Góngora)
Du stjæler min tilbedelse, og jo mere skylder han ham
til din børste, to gange en pilgrim,
af livlig ånd det korte linned
i de farver, der tørster drinks,forgæves aske, jeg frygter kort linned,
hvilken forestilling af mudderet forestiller jeg mig,
til hvem, hvad enten det er æterisk eller guddommeligt,
livet gav ham tavs pragt.Gentile Belgian, gå videre til ædel tyveri;
at hans sag vil tilgive ilden,
og tiden vil ignorere dens struktur.De århundreder, som en eg har i sine blade,
træ tæller dem døve, bagagerum blind;
hvem ser mere, hvem hører mere, mindre varer.Forfatter: Luis de Góngora
Góngora reflekterer her over kunstens magt i mødet med tiden. Det portræt, som den flamske maler skaber, stjæler digterens "form", men dette tyveri bliver ædelt, fordi det sikrer en vis varighed . Mens kød-og-blod-kroppen til sidst vil blive reduceret til "forfængelig aske ", kan det billedlige billede overleve ild og glemsel.
Studier af denne sonet har bemærket dens dialog med traditionen fra barokke "vanitas" -malerier: malerier, der sætter flygtige genstande (blomster, frugt, timeglas, kranier) i kontrast til symboler på evighed. Her bliver digteren selv genstand for refleksion over, hvad der er tilbage , og hvad der er tabt.
6. Til en mand med en stor næse (Francisco de Quevedo)
Engang stak en mand en næse,
engang var der en superlativ næse,
Der var engang en næse og skrive
Der var engang en meget skægget sværdfisk.Det var en dårligt anset solur,
engang på et tankevækkende alter,
engang var der en elefant med billedsiden opad,
Ovidio Nasón var mere fortalt.Der var engang en byske
engang en pyramide i Egypten,
de tolv næsestammer var.Engang en meget uendelig næse,
så meget næse, næse så hård
at overfor Annas var det en forbrydelse.Forfatter: Francisco de Quevedo
Denne berømte sonet, også kendt som "Sonet til en næse ", er et af de mest kendte eksempler på barok burlesk poesi . Den tilbyder ikke blot en grotesk beskrivelse af en enorm næse: den udløser en kaskade af hyperbolske metaforer (Ægyptens pyramide, kabyssen, soluret osv.), der forvandler objektet til et komisk univers.
Specialiserede antologier bemærker ofte, at dette digt oprindeligt blev læst som en grusom joke rettet mod Luis de Góngora , Quevedos litterære rival. Ud over den historiske sladder illustrerer digtet den barokke stil, hvor poesi bruges til at satirisere og latterliggøre , samtidig med at den opretholder en beundringsværdig formel perfektion.
7. Når jeg tænker på, hvordan mit lys falmer (John Milton)
Når jeg tænker på, hvordan mit lys løber ud
Så snart i denne mørke og brede verden
Og det talent, der er døden at skjule
Indlogeret i mig, ubrugelig; skønt min sjæl har bøjet
At således tjene min Skaber og præsentere for ham
Min skyld og fortjen din påskønnelse
Hvilket job ville han sende, da han nægtede mig lyset?
Spørger jeg kærligt. Men tålmodighed for at forhindre
Denne murring reagerer snart: "Gud har ikke brug for det
Hverken menneskets arbejde eller hans gaver: hvem bedre
Støt dit lette åg, du tjener ham bedre. Dit mandat
Det er ædelt; tusinder skynder sig efter dit opkald
Og de rejser land og hav uden hvile.
Men de, der bare står og venter, tjener ham også.Forfatter: John Milton
Denne sonet er almindeligvis kendt under sin første linje på engelsk, "Når jeg overvejer, hvordan mit lys bliver brugt ." Milton skrev den efter at have mistet synet, og "lyset" refererer både til hans fysiske syn og hans kreative evner . Digteren sætter spørgsmålstegn ved, hvordan han kan tjene Gud uden dette talent, men Patience (personificeret) svarer, at det at acceptere og bære åget også er en form for tjeneste.
Kritiske læsninger har fremhævet dette digt som et klart eksempel på barok protestantisk spiritualitet : lidelse accepteres, tvivl rejses, spørgsmål stilles, men i sidste ende lægges der tillid til en guddommelig vilje, der ikke måles i produktivitet eller ydre succes, men i indre troskab.
8. Gallant Stays (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Lad kærlighed afsløre dig nu.
Med mine suk, lad dig betændes.
Sov ikke mere, forførende væsen,
Livet sover uden at elske.Vær ikke urolig. I kærlighedshistorien
mere ondt er gjort end det onde lider.
Når der er kærlighed og hjertet hulker,
det onde pryder sine sorger.Kærlighedens ondskab består i at skjule den;
For at undgå det skal du tale til min fordel.
Denne gud skræmmer dig, du skælver, når du ser ham ...
Men lav ikke et mysterium om kærlighed.Er der sødere sorg end at være kærlig?
Kan en mere udbudslov blive ramt?
At i hvert hjerte altid hersker,
kærlighed hersker i din som konge.Overgiv derefter, åh, himmelsk væsen;
giver kommandoen over flygtig kærlighed.
Elsk, mens din skønhed varer,
tiden går og vender ikke tilbage igen!Forfatter: Jean-Baptiste Poquelin (Molière)
Disse scener fremviser den lettere, mere levende side af barokken. Molière taler om kærlighed som en blanding af nydelse og smerte , men insisterer på, at det er værd at tage den risiko. Temaet *collige virgo rosas* (saml roser, mens foråret varer) er fremtrædende: tiden er begrænset, skønheden falmer, men i mellemtiden kan kærligheden give livet mening og intensitet .
Studier af dette digt understreger ofte dets forførende, sangagtige tone , som kombinerer delikatesse med en klar invitation til ikke at spilde muligheden for at elske. Det repræsenterer passende en barok åre, der, selvom den er bevidst om forgængelighed, stræber efter at gribe øjeblikket.
9. Sammenligner sin elskede med daggryet (Torquato Tasso)
Når daggryet kommer ud og hendes ansigt ser ud
i spejlet af bølgerne; jeg føler
de grønne blade hvisker i vinden;
som i mit bryst sukker hjertet.Jeg ser også efter min nordlys; og hvis det vender sig mod mig
sødt blik, jeg dør af tilfredshed;
Jeg ser knobene, at når jeg flygter, er jeg langsom
og det gør guldet ikke længere beundret.Men til den nye sol på den fredfyldte himmel
spilder ikke skindet så varmt
Titóns smukke jaloux ven.Som skinnende gyldent hår
at ornamenter og kroner den snedækkede pande
hvorfra hendes hvile stjal fra mit bryst.Forfatter: Torquato Tasso
I denne sonet bruger Tasso et klassisk motiv ( Aurora , personificeringen af daggryet) til at fejre sin elskedes skønhed . Eksperter bemærker, at den blander renæssanceelementer (harmoni, idealisering, mytologiske referencer) med en barok følsomhed, der tydeligt fremgår af følelsens intensitet og bevidstheden om den indre uro , som kærlighed fremkalder.
Kontrasten mellem daggryets lys og lyset fra den elskedes hår, der "kroner den sneklædte pande", er blevet ofte kommenteret som et eksempel på den visuelle forfinelse af den italienske barok, der er i stand til at oversætte både skønhed og amorøs hengivenhed til subtile billeder.
10. Lasterne (Gregório de Matos Guerra)
Jeg er den der i de sidste år
Jeg sang med min forbandelseslyre
Brasiliansk akavethed, laster og bedrag.Og godt, at jeg hvilede dig så længe,
Jeg synger igen med samme lyre,
det samme emne på et andet plektrum.Og jeg føler, at det antændes mig og inspirerer mig
Talía, som er min skytsengel
siden han sendte Phoebus for at hjælpe migForfatter: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos er kendt som "Boca do Inferno" (Helvedes Mund) på grund af hårdheden i sine satirer. I dette digt præsenterer han sig selv som en stemme, der er bestemt til at fordømme sine omgivelsers laster , fejltagelser og bedrag . Henvisningen til Thalia (komediens muse) og Phoebus (Apollo) understreger, at hans satire er en del af en næsten hellig mission: at afsløre hykleri.
Kritikere med speciale i brasiliansk baroklitteratur har fremhævet vigtigheden af disse vers som et vidnesbyrd om en kolonial barok , der kombinerer europæisk tradition med den specifikke virkelighed i Amerika , præget af uligheder, korruption og religiøse spændinger.
11. Til Sankt Teresas alter (Pedro Calderón de la Barca)
Den du ser i barmhjertighed, i flamme, under flugt,
Pløj på jorden, i solbranden, i vindfuglen,
Argus af stjerner, efterlignet skib,
Skyer overvinder, luft går i stykker og berører himlen.Det er derfor, at toppen af Carmel
se trofast ud, ydmyge besætte og fure grav,
med stum beundring viser han süave
kysk kærlighed, bare tro, from nidkærhed.Åh militant kirke, sikrere
trampe land, luft antænder, søsejl,
og flere piloter, som din regering stoler på!Evig triumf, stå fast, leve ren;
at allerede i den kløft, som du ser, er oversvømmet
utro skyld, klodset fejl, blind kætteri.Forfatter: Pedro Calderón de la Barca
Denne sonet tilhører traditionen inden for barok religiøs poesi og modreformationen . Ved at bruge billedet af et alter til Sankt Teresa konstruerer Calderón en allegori om kirken som et skib, der sejler på farlige have (vildfarelser, kætterier), men forbliver standhaftig takket være troen.
Studier af denne tekst har knyttet den til Calderóns autos sacramentales, hvor kirken også fremstår som en båd midt i en storm. Det er et tydeligt eksempel på, hvordan barokken bruger komplekse visuelle billeder (alter, ligbål, fugl, skib, stjernenes Argos…) til at udtrykke teologisk og moralsk indhold.
12. Tvangsarbejderens ulykke (Luis de Góngora)
Den tvangs ulykke,
Og industri fra corsair,
Afstanden fra stedet
Og Fortunes gunst,
Det gennem vindens mund
Jeg gav dem hjælp
Mod kristne kors
Til de osmanniske måner,
De lavede af øjnene
Fra den tvungne til en tid flygte
Sødt hjemland, stearinlys venner,
Håber og lykke.Vend derefter de triste øjne tilbage
For at se hvordan havet stjæler
Tårnene og giver dig skyer,
Lysene og giver skum.Og se mere blid
I begivenheden raseri,
Fælder hun tårer, siger hun
Så bitter som mange:
Hvem klager jeg over med en så god afslutning,
Hvis jeg hjælper min skade med min padle?«Forvent ikke at se mine øjne længere,
Nå, de så det ikke
Uden denne padle dine hænder,
Og fødderne uden disse jern
Det i min ulykke
Formue har opdaget mig
Hvor mange var mine år
Så mange vil være mine plager.Hvem klager jeg over med en så god afslutning,
Hvis jeg hjælper min skade med min padle?
Religionsstearinlys,
Tjek din dristighed
Hvor slemt kan du nå os
Nå, du prøver mit middel.Fjenden forlader dig
Og favoriser ham tid
For din frihed ikke så meget
Hvor meget for mit fangenskab.Hvem klager jeg over med en så god afslutning,
Hvis jeg hjælper min skade med min padle?
Bliv på Achaean-stranden,
Fra mine tanker havner;
Klag over mit misadventure
Og skyld ikke på vinden.Og du, mit søde suk,
Bryde de brændende luft
Besøg min smukke kone,
Og i Algerhavet venter jeg på dig. »
Hvem klager jeg over med en så god afslutning,
Hvis jeg hjælper min skade med min padle?Forfatter: Luis de Góngora
I "Tvangsmandens Ulykke " antager Góngora perspektivet som en slavebundet galejslave. Omkvædet "Hvem klager jeg over ... hvis jeg bidrager til min egen ulykke med min åre?" udtrykker en af barokkens mest dybsindige ideer: Nogle gange deltager vi ubevidst i vores egen ulykke , hvad enten det er gennem vores egne valg, den sociale struktur eller en kombination af begge.
Denne ballade er blevet grundigt studeret som et eksempel på barok fortællende poesi, der, samtidig med at den forbliver beskrivende, introducerer etisk og eksistentiel refleksion. Analyser har også fremhævet de historiske referencer til krigen mellem kristne og osmanniske magter , som giver kontekst til et individuelt menneskeligt drama.
Vi håber, du nød disse barokdigte. Hvis du kender andre digte, du gerne vil dele, så brug kommentarfeltet . At udforske barokvers giver et glimt ind i en æra, der midt i kriser og pragt forvandlede poetisk sprog til et intenst klart spejl af den menneskelige tilstand.