Romantiske digte: Et kommenteret udvalg af bevægelsens mest intense vers

Romantikken er navnet på den kulturelle og kunstneriske bevægelse, der opstod i Europa i slutningen af ​​det 17. århundrede, nærmere bestemt i Tyskland og Storbritannien. Dens mål var at prioritere følelser frem for rationalisme og neoklassicisme; derfor betragtes den også som en revolution i den forstand.

I denne periode var der mange kunstneriske værker og udtryk inden for forskellige områder såsom litteratur , musik og maleri . I dette indlæg ønsker vi dog at fremhæve de virkelig utrolige værker af de vigtigste romantiske forfattere inden for romantisk poesi , hvor digtere søgte at bevæge sig væk fra neoklassicismens dominans og i stedet fokusere på de marginaliserede aspekter af samfundet.

Hvad er romantisk poesi, og hvorfor bliver den ved med at bevæge os?

Romantisk poesi er en af ​​de mest genkendelige manifestationer af hele bevægelsen. Gennem den udtrykker forfattere, direkte og dybtgående, de mest intime aspekter af mennesket : følelser, verdensbilleder, eksistentielle tvivl, drømme, minder og også deres skygger. I modsætning til oplysningstiden og neoklassisk litteratur, der er centreret omkring fornuft og regler, sætter romantikken subjektivitet og kreativ frihed i centrum.

Romantiske digtere afviste rigide former og absolutte regler. For dem behøvede et kunstværk ikke at følge klassiske modeller, men snarere at udspringe af individuel inspiration og indre impuls. Derfor blander deres digte naturligt det hverdaglige og det sublime, det politiske og det intime, det virkelige og det overnaturlige. Taktmetallet blev mere fleksibelt, enhederne arvet fra klassisk poetik blev brudt, og en bred vifte af strofer og rytmer blev tilladt.

Blandt de hyppigste temaer i romantiske digte er:

• elskerLidenskabelig, idealiseret, ofte umulig eller tragisk. Det handler ikke kun om gengældt kærlighed, men om brudte kærligheder, kærligheder der sætter spor, kærligheder der overlever selv døden.
• Døden og livets flygtige natur: tidens gang, bevidstheden om ens egen endelighed, den konstante tilstedeværelse af tab og nostalgi.
• NaturenIkke længere blot som et kulisser, men som et spejl af sjælen. Landskaber udtrykker stemninger, og digteren indgår i dialog med floder, bjerge, stjerner eller træer.
• Frihed og oprør: afvisning af politiske, sociale eller moralske påbud. Figuren af romantisk helt, nonkonformistisk, ensom og i konflikt med verden.
• Det overnaturlige og det mystiskeFeer, ånder, drømme, visioner, åbenbaringer, drømmeagtige og symbolske verdener, der giver os mulighed for at udforske oplevelsesområder, som fornuften ikke kan nå.

Denne bevægelse omfatter forfattere som Bécquer, Espronceda, Larra, Rosalía de Castro, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Keats, Shelley, Wordsworth, Coleridge, Victor Hugo, Novalis, Blake, Leopardi og mange andre. De har alle efterladt os utallige værker at huske og har forvandlet romantisk poesi til et sandt følelsesmæssigt tilflugtssted for generationer af læsere.

I de følgende linjer finder du et omhyggeligt udvalgt udvalg af romantiske digte af spanske, europæiske og amerikanske forfattere, ledsaget af en kort forklaring, så du bedre kan forstå deres nuancer og kontekst.

Oplev disse utrolige digte af romantik

Blandt de mest fremtrædende forfattere er blandt andet Lord Byron, William Blake, Georg Philipp Freiherr (Novalis), Walt Whitman, Gustavo Adolfo Bécquer, Victor Hugo, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Percy Bysshe Shelley, William Wordsworth og Edgar Allan Poe . De er alle forbundet af deres romantiske digte, som for elskere af denne genre betragtes som guddommelige.

1. Husk mig

"Min ensomme sjæl græder i stilhed,
undtagen når mit hjerte er
forenet med din i himmelsk alliance

af gensidig sukkelse og gensidig kærlighed.

Det er min sjæls flamme som aurora,
skinner i gravkabinettet:
næsten uddød, usynlig, men evig ...
ej heller kan døden plette det.

Husk mig! ... Nær min grav
gå ikke forbi, nej, uden at give mig din bøn;
for min sjæl vil der ikke være større tortur
end at vide, at du har glemt min smerte.

Hør min sidste stemme. Det er ikke en forbrydelse
bede for dem, der var. Jeg har aldrig
Jeg bad dig ikke om noget: når jeg udløber, kræver jeg af dig
at du på min grav fældede dine tårer."

Forfatter : Lord Bryon.

I dette digt indkapsler Byron et af de mest intense træk ved romantisk poesi: ønsket om at blive husket ud over døden . Det er ikke blot en frygt for at forsvinde, men et behov for at forblive i live i den elskedes hjerte. Graven ophører med at være et koldt sted og bliver et åndeligt mødested, hvor bøn og tårer tjener som en bro mellem to verdener.

2. Annabel lee

Det var for mange, mange år siden
i et kongerige ved havet,
der boede en jomfru, som du måske kender
ved navn Annabel Lee;
og denne dame levede uden noget andet ønske
end at elske mig og blive elsket af mig.

Jeg var en dreng, og hun en pige
i det rige ved havet;
Vi elsker hinanden med en større passion end kærlighed,
Mig og min Annabel Lee;
med en sådan ømhed, at de bevingede serafer
de græd vrede fra det høje.

Og af denne grund for længe, ​​længe siden,
i det rige ved havet,
en vind blæste fra en sky,
fryser min smukke Annabel Lee;
dystre forfædre kom pludselig,
og de trak hende langt væk fra mig,
indtil hun er låst i en mørk grav,

i det rige ved havet.

Englene, halvt glade i himlen,
De misundte os, hende, mig.
Ja, det var grunden (som mænd ved,
i det rige ved havet),
at vinden blæste fra de natlige skyer,
fryser og dræber min Annabel Lee.

Men vores kærlighed var stærkere, mere intens
end for alle vores forfædre,
større end alle vismændenes.
Og ingen engel i hans himmelske hvælving,
ingen djævel under havet,
kan aldrig adskille min sjæl
af min smukke Annabel Lee.

Nå månen skinner aldrig uden at sove mig
af min smukke ledsager.
Og stjernerne rejser sig aldrig uden at fremkalde dem
hendes strålende øjne.
Selv i dag, når tidevandet danser om natten,
Jeg lægger mig ved siden af ​​min elskede, min elskede;
til mit liv og min elskede,
i hans grav ved bølgerne,
i sin grav ved det brølende hav.

Forfatter: Edgar Allan Poe.

Dette er et af Poes mest symbolske digte inden for romantikken. Selvom hans værk primært forbindes med terror , udforsker han her en kærlighed så absolut, at hverken engle eller dæmoner kan bryde den. Atmosfæren i et "kongerige ved havet", de misundelige serafer og graven ved bølgerne blander romantik, mystik og symbolik . Døden opløser ikke båndet: den poetiske stemme fortsætter med at sove hver nat ved siden af ​​Annabel Lee, i en gestus lige så hjemsøgende, som den er dybt romantisk.

3. Om smerter fra en anden

Kan jeg se nogens smerte
uden at føle sorg med ham?
Kan jeg overveje nogens beklagelse
uden at forsøge at lindre det?

Kan jeg se skuret tåre
uden at dele smerten?
Kan en far se sin søn græde
uden at underkaste sig sorg?

Kan en mor lytte ligegyldigt
et barns klagesang, frygt for et spædbarn?
Nørd! Umulig!
Det vil aldrig nogensinde være muligt.

Kan den, der smiler over alt

høre fuglens støn?
Lyt til dine sørgelige og trængende små?
Hør råb af lidende børn?

Uden at sidde ved reden
drysse medlidenhed med hendes bryster?
Uden at sidde ved krybben
hælde tårer over barnets tårer?

Og ikke bruge dag og nat
tørrer vi tårerne?
Å nej, det vil aldrig være muligt.
Det vil aldrig, aldrig være muligt.

Han forbeholder sig alle vores glæde;
bliver ung;
han bliver en medfølende mand.
Han føler også smerte.

Tænk at du er ude af stand til at sukke et suk,
uden at din skaber ikke er ved din side;
Tror du ikke kan græde en tåre
uden at din producent ikke græder.

Ah, det giver os glæde
der ødelægger vores sorger.
Indtil vores smerte er tømt
sammen med os vil han sørge.

Forfatter: William Blake.

Blake, en af ​​romantikkens tidlige fortalere, begynder her med en række retoriske spørgsmål for at understrege empati som en radikal oplevelse . Andres smerte kan ikke lade os være ligeglade, og denne medfølelse projiceres også på billedet af en Gud, der lider med sine skabninger. I modsætning til et koldt eller rationalistisk syn på guddommelighed foreslår digteren en intenst følelsesladet spiritualitet, hvor delt sorg bliver en vej til glæde.

4. Giaour

Men først på jorden, som en sendt vampyr,
dit lig fra graven vil blive forvist;
så, levende, vil du vandre gennem det, der var dit hjem,
og dit blod skal du plukke;
der, af din datter, søster og kone,
Ved midnat tørrer livets kilde op;
Selvom du afskyr den banket, skal du nødvendigvis
pleje dit livlige gående lig,
dine ofre, inden de udløber,
de vil se deres herre i djævelen;
forbander dig, forbander dig selv,
dine visnende blomster er på stammen.

Men en der for din forbrydelse skal falde,
den yngste, blandt alle de mest elskede,
når han kalder dig far, vil han velsigne dig:
Dette ord vil opslamme dit hjerte i flammer!
Men du skal afslutte dit arbejde og observere
den sidste farve på kinderne;
fra hans øjne den sidste gnist,
og hans glasagtige blik skal du se
frys på den livløse blå;
med onde hænder vil du fortryde senere
fletningerne i hendes gyldne hår,
der blev kærtegnet af dine løkker
og med dårlige løfter om øm kærlighed;
Men nu tager du det væk,
monument til din smerte!
Med dit eget bedste blod vil de strømme
dine gnidsende tænder og skæve læber
Så vil du gå til din dystre grav;
gå, og med dæmoner og spiritus delirium,
indtil de løber væk fra chokeret rædsel
af et spøgelse mere afskyeligt end de.

Forfatter: Lord Byron.

I dette fragment fra "The Giaour " udforsker Byron romantikkens mørkeste og mest fantastiske facet : vampyrfiguren, den uoprettelige skyld, den evige fordømmelse. Hovedpersonen er tvunget til at nære sig af sine kæres blod i en uhyggelig metafor for, hvordan visse handlinger ødelægger ikke kun andre, men også individet. Straffen består i at være vidne til den forvoldte skade i en cyklus af rædsel, hvorfra ikke engang døden kan befri ham.

5. Før dig dør jeg

Før dig vil jeg dø: skjult
allerede i tarmene
det jern jeg bærer med som han åbnede din hånd med
det brede dødelige sår.

Før dig vil jeg dø: og min ånd,
i hans ihærdige bestræbelse
vil sidde ved Dørens porte,
at du ringer for at vente.

Med timerne dagene, med dagene
årene vil flyve,
Du vil til sidst banke på den dør. Hvem holder op med at banke?

Så din skyld og dine rester forbliver
jorden vil bevare,
vasker dig i dødens bølger
som i en anden Jordan.

Der hvor livets murring
ryster for at dø går,
som den bølge, der kommer til stranden
tavs at udløbe.

Der hvor graven, der lukker
åbne en evighed,
alt, hvad vi to har tavs
vi er nødt til at tale om det.

Forfatter: Gustavo Adolfo Becquer.

Bécquer, en repræsentant for den intime romantik , udfolder her en kærlighed fyldt med smerte og bebrejdelse. Det poetiske jeg ved, at det er blevet såret af den elskede, men det giver ikke afkald på det endelige møde: det venter på den anden sjæl på dødens tærskel for at gøre op og endelig sige alt, hvad der er forblevet usagt. Billedet af døden som "endnu et Jordan" understreger en næsten rensende dimension af livets afslutning.

6. Rastløs kærlighed

Gennem regnen, gennem sneen,
Gennem stormen går jeg!
Blandt de mousserende huler,
På de tågede bølger går jeg,

Altid frem, altid!
Fred, hvile, er fløjet.

Hurtig gennem tristheden
Jeg ønsker at blive slagtet
Al den enkelhed
Vedvarende i livet
Vær afhængighed af en længsel,
Hvor hjertet føles for hjertet,
Ser ud til at begge brænder
Synes at de begge føler.

Hvordan skal jeg flyve?
Forgæves var alle konfrontationer!
Livets krone,
Turbulent lyksalighed,
Kærlighed, du er dette!

Forfatter: Goethe.

Goethe, en nøglefigur i tysk litteratur, beskriver i dette digt kærlighedens overvældende kraft . Roen er forsvundet, og motivet gennemsøger regn, sne og storme, drevet af en kraft, han ikke kan kontrollere. Kærligheden præsenteres som både "livets skinnende krone" og "turbulent lyksalighed", en blanding af glæde og hjertesorg, der rammende indkapsler den romantiske oplevelse af kærlighed.

7. On

Vil du glemme de lykkelige timer, vi begravede?
I kærlighedens søde soveværelser,

Trænger sammen over deres kolde lig
De flygtige ekko af et blad og en blomst?
Blomster hvor glæde faldt,
Og efterlader hvor håb stadig bor.

Vil du glemme de døde, fortiden?
De er endnu ikke spøgelser, der kan hævne sig;
Minder, der gør hjertet til deres grav,
Lamenter, der glider over mørket,
Hviskende med forfærdelige stemmer
At den følte lykke bliver til smerte.

Forfatter: Percy Bysshe Shelle.

Shelley, en af ​​de store engelske romantiske digtere, reflekterer her over erindringens vægt . De "lykkelige timer", der er begravet i kærlighedens gemakker, forsvinder ikke: de forvandles til ekkoer, visne blomster og klagesange, der fortsat dvæler i hjertet. Fortiden vender ikke tilbage som et hævngerrigt spøgelse, men snarere som en stemme, der minder os om, at al glæde kan blive en kilde til sorg.

Vi håber, at du nød disse romantiske digte , da vi fandt dem virkelig vidunderlige. Hvis du har lyst til at bidrage med et andet digt, så gør det venligst i kommentarerne. Vi opfordrer dig også til at dele dem på dine sociale medier, så dine poesi-elskende venner kan lære noget nyt.

.

Flere vigtige romantiske digte, du bør kende

Ud over de tekster, der allerede er inkluderet i dette udvalg, kan den romantiske tradition prale af et stort antal digte, der har resoneret med læsere verden over. Nedenfor finder du en oversigt over forskellige forfattere og ofte citerede værker fra studier og antologier, så du kan udvide din egen romantiske digtsamling.

Rim af Gustavo Adolfo Bécquer

Bécquers rim betragtes som en af ​​hjørnestenene i romantisk poesi på spansk. De grupperes normalt i fire hovedtemaer:

• Digte, der reflekterer over poesi sig selv (hvad det er, hvor det kommer fra, hvorfor det eksisterer).
• Tekster om den glædelig kærlighed, spændingen og opdagelsen af ​​den elskede.
• Kompositioner på desillusion, bruddet og hjertesorgen.
• Slutrim markeret af ensomhed, død og følelsen af ​​tomhed.

Blandt dem er en af ​​de mest kendte Rima LIII ("De mørke svaler vil vende tilbage"), hvor digteren sætter naturens cykliske tilbagevenden i kontrast til den uigentagelige natur af en bestemt kærlighed . Svalerne og kaprifolien vil vende tilbage, men ikke ligefrem dem, der var vidne til deres forhold. På denne måde bliver hverdagen et symbol på den unikke karakter af bestemte livsøjeblikke.

José de Esproncedas lyriske poesi

José de Espronceda er arketypen på den romantiske helt : et kort, intenst liv, politisk turbulent og præget af omvæltende kærlighedsaffærer. Udover sine store fortællende digte ( Studenten fra Salamanca og Djævelens verden ) er han berømt for sine oprørske og kritiske sange , såsom "Piratens sang", "Den fordømte mand" og "Tiggeren".

I "Piratens sang" lovprises den absolutte frihed over for konger, love og grænser. Havet bliver det eneste hjemland, og skibet en skat og tilflugtssted. Denne ophøjelse af individet, der står uden for sociale normer, er et kendetegn for den mest kamplystne romantik.

Rosalía de Castro og melankoliens stemme

Rosalía de Castro, sammen med Bécquer, legemliggør en sen og intim romantik . Hun skrev på både castiliansk og galicisk og blev en nøglefigur i Rexurdimento , bevægelsen for at genoplive det galiciske litterære sprog. Hendes digte blander temaer som ubesvaret kærlighed , saudade (en længsel efter sjælen), samfundskommentarer og refleksioner over kvinders rolle.

Kompositioner som "Black Shadow", "The Day Was Peaceful" og "They Say Plants Don't Speak…" afslører en meget særlig følsomhed, hvor naturen synes at tale med selvet og reflektere sine frygt, begær og besættelser tilbage. Skygge, regn, blade og stjerner bliver samtalepartnere for en såret, men dybt klar bevidsthed.

Engelske romantikere: Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats og Byron

Engelsk romantisk poesi er for mange kritikere et af bevægelsens højdepunkter. Forfattere som William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge banede vejen for en romantik, der værdsatte hverdagserfaringer, landskaber, indre liv og fantasi.

Wordsworth viser for eksempel i digte som "The Daphodels", hvordan en simpel scene – en blomstermark ved en sø – kan blive en uudtømmelig kilde til trøst og kære minder . For ham er naturen en åndelig lærer og en allieret med den menneskelige sjæl.

Coleridge udforsker på sin side ofte det overnaturlige og det symbolske . I tekster som "The Rime of the Ancient Mariner" blander han en fantastisk fortælling med en dyb refleksion over skyld, straf og forløsning, samtidig med at han forstærker ideen om, at hele skabelsen er forbundet.

Den såkaldte "anden generation af romantikere" - Byron, Shelley og Keats - tager følelsesmæssig intensitet og formel eksperimentering endnu et skridt videre:

• Byron skaber figurer af forbandede helteironisk og udfordrende, hvilket har påvirket senere litteratur.
• Shelley kombinerer stor musikalitet med idealer om politisk og åndelig frihed, og bruger ofte billeder af naturen til at tale om forandring og håb.
• Keats, måske den mest lyriske af de tre, fokuserer på flygtig skønhed, ønsket om varighed og bevidstheden om døden, som det ses i digte som "Lysende stjerne" eller "Ode til nattergalen".

Romantik, nation og revolution

Ikke al romantisk poesi handler om kærlighed eller intimitet. Mange digtere engagerede sig i deres tids politiske og sociale kampe og gav stemme til idealer om frihed, retfærdighed og nationalitet. I den spansktalende verden skrev forfattere som José Mármol, Jorge Isaacs, Ricardo Palma, Juan Antonio Pérez Bonalde og Gabriel García Tassara digte, der reflekterede over hjemland, krig, demokrati og tyranni.

Eksempler på dette inkluderer tekster som "Demokrati", der lovpriser ofre for frihed, og "Til en tyran", der hårdt fordømmer diktatorfiguren. I disse digte tjener lidenskabelig retorik, krigsbilleder og dyremetaforer til at understrege en vision om folket som heroiske subjekter i mødet med undertrykkelse.

Det mystiske og det filosofiske i romantisk poesi

En anden vigtig tendens inden for romantikken er dens udforskning af spirituelle og filosofiske temaer . Forfattere som Novalis, Hölderlin og Schiller bruger poesi til at reflektere over forholdet mellem menneskehed, viden, natur og det guddommelige.

I "Kend dig selv" eller "Når tal og figurer…" fremsætter Novalis behovet for at gå ud over tal og rationelle formler for at genvinde en tabt enhed mellem mennesket og verden. Fantasi, myte og symbol præsenteres som veje til en sandhed, der er dybere end den rent videnskabelige.

I kompositioner som "Ode til glæden" og "Tre ord om styrke" udforsker Schiller muligheden for et universelt broderskab baseret på håb, tro og kærlighed . Poesi bliver således et rum for moralsk uddannelse og en stræben efter noget højere end den umiddelbare virkelighed.

Tilstedeværelsen af ​​død og kedsomhed

Romantikken turde også konfrontere følelser som fortvivlelse , eksistentiel angst og kedsomhed . Digtere som Giacomo Leopardi, Alfred de Musset, Emily Brontë, Manuel Acuña og Carolina Coronado beskrev barskt den desillusionering, der var forårsaget af tabet af illusioner, døden af ​​​​kære eller følelsen af, at intet i verden fuldt ud tilfredsstiller hjertets begær.

I "Til sig selv" erklærer Leopardi, at menneskehedens eneste sikre skæbne er at dø, og at livet er lavet af træthed og kedsomhed. Musset indrømmer i "Tristhed", at det eneste, han føler som sin sande arv, er sine egne tårer. Emily Brontë går så langt som til at foretrække en ulænket sjæl frem for enhver rigdom eller verdslig ære.

Natur, videnskab og modernitet

Endelig beskæftiger mange romantiske digte sig med videnskabens fremskridt og samfundets modernisering . Edgar Allan Poe kritiserer i "Til videnskaben" et videnskabeligt perspektiv, der ved at analysere alt synes at berøve verden dens mystik og magi og forvise nymfer, feer og drømme fra skove og floder. I modsætning hertil kæmper romantikken for retten til at forestille sig og føle ud over det, der kan demonstreres.

På samme måde fremstår kontrasten mellem by og natur, mellem det industrialiserede byliv og landet, gang på gang som et symbol på spændingen mellem et teknisk fremskridt, der til tider dehumaniserer, og et naturligt miljø, der stadig tilbyder stilhed, skønhed og forbindelse med det essentielle.

At udforske romantiske digte er i sidste ende at træde ind i et univers, hvor følelser, lidenskab, mystik og oprør udtrykkes uden hæmning, og hvor hvert vers synes skrevet for at minde os om, at selv midt i desillusionering eller smerte forbliver det poetiske ord et privilegeret sted at forstå og ledsage os selv.